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朱大可的博客

中国文化的危机与复苏

 
 
 

日志

 
 

朱大可:“单位”,这个“中国模式”的怪物  

2010-07-28 08:28:00|  分类: 演讲稿 |  标签: |举报 |字号 订阅

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任教育部长请愿是可以理解的,他们希望能够退回到前“洲际导弹”时代,也就是比较合理的状态,这种可能性究竟有没有?我不知道。但人们总是把希望寄托在某个有点良知和能力的领导人身上,这不是非常正确的思维。 刚才这位女士提到的,在一个体制性空间之外,建构一个并行的独立空间,我觉得这才是比较理性的思路。刘大鸿以他的个人实践,建构了“双百工作室”这样的独立空间,他通过这种空间完成了自己的教改实验。我们对大学教育一方面很悲观,一方面似乎又很抱希望,就是因为今天的学生不仅仅从体制空间接受教育,他们还拥有其它空间,两者间能够起到平衡的作用。比如说,我给学生第一堂课就明确告诉他们,我要给你们“反洗脑”,把你们以前被洗的脑子重新洗回来。最后他们接受了我的“反洗脑”,也就是重新建立常识和正确的思维方式。我只能说,我可以在我的鼻子底下建构这种类似刘大鸿的微观权力空间,来纠正另一个宏大权力空间的弊端,平抑它所制造的影响。我觉得中国教育还有点希望,就在于永远会有这样的平行空间,它们可以来自有头脑的老师和家长、来自台湾、香港和国际社会,来矫正中国教育制度的弊端。 第二,就是社会空间建构的责任感。这次展览让我们看到了艺术家的精神实践。艺术家在其个人生活中,在教育工作中进行抗争,而只有通过这种个人反抗,比如砸墙,才能建立他的独立空间,才能给学生更多的空间选择。如果学生只能生活在一种空间里,他的灵魂肯定会憋死掉,但假如有好几个空间,甚至有十几个不同的空间供他选择,他就活了,不但可以透气,还可以发展,建立起个人的生活王国。 第三,是关于这个展览的慈善性质。伊比利亚投资举办这种展览是没有商业收益的。但这种NGO式的慈善非常重要,它对艺术、思想和个人抗争的精神空间发了慈悲。这样一种慈善行为,一旦能够在中国知识界推广,就会生发出很多希望,去影响我们的历史叙事、乃至整个文化体系的前景。 第四,我想探讨一下游戏和正义的关系。“美学”这个东西是可以无限地延伸的,延伸到很深的地步。把“单位”变成一种美学,实际上是在描述一种政治博弈。今天,我们的讨论中没有人提到“政治美学”,也没有提到“公共伦理”,这意味着我们并没有把伦理的原则,引入到今天的叙事之中。这点非常有趣,我一直在观察,始终没有人提,而且往往最后总是引向了“美学”,我认为这是一种后现代的表征。在今天的展览和研讨中,我们已经解构掉了正义叙事。策展人刚才介绍说,大鸿是有情绪的,是愤怒的,这意味着他内心有正义诉求,但大鸿又具有另一种游戏化的精神特征,他的画一直保持着稚拙和顽童的风格。这是游戏和正义的双重人格。面对剧烈转型的中国,许多艺术家,大概也包括我本人在内,都具有这样的特质:一方面以游戏的状态言说,另一方面又企图保持独立立场,保持传统的政治伦理,捍卫平等、公正、公平、正义这样的核心价值。 第五,我还想谈谈艺术家的主体性问题。刚才王晓渔提到螺丝钉和钉子的关系,我觉得这个提法很好。“单位”就是一架国家机器,而我们每个人都是上面的螺丝。我以前做过钳工,对螺丝的性能非常了解,它是可以很轻易地拧上去,也可以很轻易地拧下来的。但钉子就不一样,一旦敲进去之后,就很难拔出来,硬拔将造成双方的损伤。大鸿不是一个螺丝,他是一枚犀利的钉子,一旦钉进去以后,拔出来就会两败俱伤,他的抗争以破坏性为代价。 所以,这已经不是简单的“美学”,而是一种跟内在生命密切相关的东西,在这里边捍卫着个人的主体性。刚才我看到大鸿的党内评语,说他个人主义倾向严重,也就是说他在努力建构一种建立在平等和尊严之上的个人主义哲学,由此跟规训体系发生严重的冲突。这意味着,原来的上下级关系,你非要把它变成平行关系,在这个过程中建立的坚硬的个人主体,是后威权时代的重要资源。正是因为如此,本次刘大鸿的“单位”文献展具有里程碑意义,它朱大可:“单位”,这个“中国模式”的怪物 - 朱大可 - 朱大可的博客

 

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

“单位”, “单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新这个“中国模式”的怪物

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新 “单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言

任教育部长请愿是可以理解的,他们希望能够退回到前“洲际导弹”时代,也就是比较合理的状态,这种可能性究竟有没有?我不知道。但人们总是把希望寄托在某个有点良知和能力的领导人身上,这不是非常正确的思维。 刚才这位女士提到的,在一个体制性空间之外,建构一个并行的独立空间,我觉得这才是比较理性的思路。刘大鸿以他的个人实践,建构了“双百工作室”这样的独立空间,他通过这种空间完成了自己的教改实验。我们对大学教育一方面很悲观,一方面似乎又很抱希望,就是因为今天的学生不仅仅从体制空间接受教育,他们还拥有其它空间,两者间能够起到平衡的作用。比如说,我给学生第一堂课就明确告诉他们,我要给你们“反洗脑”,把你们以前被洗的脑子重新洗回来。最后他们接受了我的“反洗脑”,也就是重新建立常识和正确的思维方式。我只能说,我可以在我的鼻子底下建构这种类似刘大鸿的微观权力空间,来纠正另一个宏大权力空间的弊端,平抑它所制造的影响。我觉得中国教育还有点希望,就在于永远会有这样的平行空间,它们可以来自有头脑的老师和家长、来自台湾、香港和国际社会,来矫正中国教育制度的弊端。 第二,就是社会空间建构的责任感。这次展览让我们看到了艺术家的精神实践。艺术家在其个人生活中,在教育工作中进行抗争,而只有通过这种个人反抗,比如砸墙,才能建立他的独立空间,才能给学生更多的空间选择。如果学生只能生活在一种空间里,他的灵魂肯定会憋死掉,但假如有好几个空间,甚至有十几个不同的空间供他选择,他就活了,不但可以透气,还可以发展,建立起个人的生活王国。 第三,是关于这个展览的慈善性质。伊比利亚投资举办这种展览是没有商业收益的。但这种NGO式的慈善非常重要,它对艺术、思想和个人抗争的精神空间发了慈悲。这样一种慈善行为,一旦能够在中国知识界推广,就会生发出很多希望,去影响我们的历史叙事、乃至整个文化体系的前景。 第四,我想探讨一下游戏和正义的关系。“美学”这个东西是可以无限地延伸的,延伸到很深的地步。把“单位”变成一种美学,实际上是在描述一种政治博弈。今天,我们的讨论中没有人提到“政治美学”,也没有提到“公共伦理”,这意味着我们并没有把伦理的原则,引入到今天的叙事之中。这点非常有趣,我一直在观察,始终没有人提,而且往往最后总是引向了“美学”,我认为这是一种后现代的表征。在今天的展览和研讨中,我们已经解构掉了正义叙事。策展人刚才介绍说,大鸿是有情绪的,是愤怒的,这意味着他内心有正义诉求,但大鸿又具有另一种游戏化的精神特征,他的画一直保持着稚拙和顽童的风格。这是游戏和正义的双重人格。面对剧烈转型的中国,许多艺术家,大概也包括我本人在内,都具有这样的特质:一方面以游戏的状态言说,另一方面又企图保持独立立场,保持传统的政治伦理,捍卫平等、公正、公平、正义这样的核心价值。 第五,我还想谈谈艺术家的主体性问题。刚才王晓渔提到螺丝钉和钉子的关系,我觉得这个提法很好。“单位”就是一架国家机器,而我们每个人都是上面的螺丝。我以前做过钳工,对螺丝的性能非常了解,它是可以很轻易地拧上去,也可以很轻易地拧下来的。但钉子就不一样,一旦敲进去之后,就很难拔出来,硬拔将造成双方的损伤。大鸿不是一个螺丝,他是一枚犀利的钉子,一旦钉进去以后,拔出来就会两败俱伤,他的抗争以破坏性为代价。 所以,这已经不是简单的“美学”,而是一种跟内在生命密切相关的东西,在这里边捍卫着个人的主体性。刚才我看到大鸿的党内评语,说他个人主义倾向严重,也就是说他在努力建构一种建立在平等和尊严之上的个人主义哲学,由此跟规训体系发生严重的冲突。这意味着,原来的上下级关系,你非要把它变成平行关系,在这个过程中建立的坚硬的个人主体,是后威权时代的重要资源。正是因为如此,本次刘大鸿的“单位”文献展具有里程碑意义,它

 

任教育部长请愿是可以理解的,他们希望能够退回到前“洲际导弹”时代,也就是比较合理的状态,这种可能性究竟有没有?我不知道。但人们总是把希望寄托在某个有点良知和能力的领导人身上,这不是非常正确的思维。 刚才这位女士提到的,在一个体制性空间之外,建构一个并行的独立空间,我觉得这才是比较理性的思路。刘大鸿以他的个人实践,建构了“双百工作室”这样的独立空间,他通过这种空间完成了自己的教改实验。我们对大学教育一方面很悲观,一方面似乎又很抱希望,就是因为今天的学生不仅仅从体制空间接受教育,他们还拥有其它空间,两者间能够起到平衡的作用。比如说,我给学生第一堂课就明确告诉他们,我要给你们“反洗脑”,把你们以前被洗的脑子重新洗回来。最后他们接受了我的“反洗脑”,也就是重新建立常识和正确的思维方式。我只能说,我可以在我的鼻子底下建构这种类似刘大鸿的微观权力空间,来纠正另一个宏大权力空间的弊端,平抑它所制造的影响。我觉得中国教育还有点希望,就在于永远会有这样的平行空间,它们可以来自有头脑的老师和家长、来自台湾、香港和国际社会,来矫正中国教育制度的弊端。 第二,就是社会空间建构的责任感。这次展览让我们看到了艺术家的精神实践。艺术家在其个人生活中,在教育工作中进行抗争,而只有通过这种个人反抗,比如砸墙,才能建立他的独立空间,才能给学生更多的空间选择。如果学生只能生活在一种空间里,他的灵魂肯定会憋死掉,但假如有好几个空间,甚至有十几个不同的空间供他选择,他就活了,不但可以透气,还可以发展,建立起个人的生活王国。 第三,是关于这个展览的慈善性质。伊比利亚投资举办这种展览是没有商业收益的。但这种NGO式的慈善非常重要,它对艺术、思想和个人抗争的精神空间发了慈悲。这样一种慈善行为,一旦能够在中国知识界推广,就会生发出很多希望,去影响我们的历史叙事、乃至整个文化体系的前景。 第四,我想探讨一下游戏和正义的关系。“美学”这个东西是可以无限地延伸的,延伸到很深的地步。把“单位”变成一种美学,实际上是在描述一种政治博弈。今天,我们的讨论中没有人提到“政治美学”,也没有提到“公共伦理”,这意味着我们并没有把伦理的原则,引入到今天的叙事之中。这点非常有趣,我一直在观察,始终没有人提,而且往往最后总是引向了“美学”,我认为这是一种后现代的表征。在今天的展览和研讨中,我们已经解构掉了正义叙事。策展人刚才介绍说,大鸿是有情绪的,是愤怒的,这意味着他内心有正义诉求,但大鸿又具有另一种游戏化的精神特征,他的画一直保持着稚拙和顽童的风格。这是游戏和正义的双重人格。面对剧烈转型的中国,许多艺术家,大概也包括我本人在内,都具有这样的特质:一方面以游戏的状态言说,另一方面又企图保持独立立场,保持传统的政治伦理,捍卫平等、公正、公平、正义这样的核心价值。 第五,我还想谈谈艺术家的主体性问题。刚才王晓渔提到螺丝钉和钉子的关系,我觉得这个提法很好。“单位”就是一架国家机器,而我们每个人都是上面的螺丝。我以前做过钳工,对螺丝的性能非常了解,它是可以很轻易地拧上去,也可以很轻易地拧下来的。但钉子就不一样,一旦敲进去之后,就很难拔出来,硬拔将造成双方的损伤。大鸿不是一个螺丝,他是一枚犀利的钉子,一旦钉进去以后,拔出来就会两败俱伤,他的抗争以破坏性为代价。 所以,这已经不是简单的“美学”,而是一种跟内在生命密切相关的东西,在这里边捍卫着个人的主体性。刚才我看到大鸿的党内评语,说他个人主义倾向严重,也就是说他在努力建构一种建立在平等和尊严之上的个人主义哲学,由此跟规训体系发生严重的冲突。这意味着,原来的上下级关系,你非要把它变成平行关系,在这个过程中建立的坚硬的个人主体,是后威权时代的重要资源。正是因为如此,本次刘大鸿的“单位”文献展具有里程碑意义,它论坛时间:“见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理 2012年”

地点:伊比利亚当代艺术中心

见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理 “单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监)

见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新 见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理 者:刘大鸿

 

任教育部长请愿是可以理解的,他们希望能够退回到前“洲际导弹”时代,也就是比较合理的状态,这种可能性究竟有没有?我不知道。但人们总是把希望寄托在某个有点良知和能力的领导人身上,这不是非常正确的思维。 刚才这位女士提到的,在一个体制性空间之外,建构一个并行的独立空间,我觉得这才是比较理性的思路。刘大鸿以他的个人实践,建构了“双百工作室”这样的独立空间,他通过这种空间完成了自己的教改实验。我们对大学教育一方面很悲观,一方面似乎又很抱希望,就是因为今天的学生不仅仅从体制空间接受教育,他们还拥有其它空间,两者间能够起到平衡的作用。比如说,我给学生第一堂课就明确告诉他们,我要给你们“反洗脑”,把你们以前被洗的脑子重新洗回来。最后他们接受了我的“反洗脑”,也就是重新建立常识和正确的思维方式。我只能说,我可以在我的鼻子底下建构这种类似刘大鸿的微观权力空间,来纠正另一个宏大权力空间的弊端,平抑它所制造的影响。我觉得中国教育还有点希望,就在于永远会有这样的平行空间,它们可以来自有头脑的老师和家长、来自台湾、香港和国际社会,来矫正中国教育制度的弊端。 第二,就是社会空间建构的责任感。这次展览让我们看到了艺术家的精神实践。艺术家在其个人生活中,在教育工作中进行抗争,而只有通过这种个人反抗,比如砸墙,才能建立他的独立空间,才能给学生更多的空间选择。如果学生只能生活在一种空间里,他的灵魂肯定会憋死掉,但假如有好几个空间,甚至有十几个不同的空间供他选择,他就活了,不但可以透气,还可以发展,建立起个人的生活王国。 第三,是关于这个展览的慈善性质。伊比利亚投资举办这种展览是没有商业收益的。但这种NGO式的慈善非常重要,它对艺术、思想和个人抗争的精神空间发了慈悲。这样一种慈善行为,一旦能够在中国知识界推广,就会生发出很多希望,去影响我们的历史叙事、乃至整个文化体系的前景。 第四,我想探讨一下游戏和正义的关系。“美学”这个东西是可以无限地延伸的,延伸到很深的地步。把“单位”变成一种美学,实际上是在描述一种政治博弈。今天,我们的讨论中没有人提到“政治美学”,也没有提到“公共伦理”,这意味着我们并没有把伦理的原则,引入到今天的叙事之中。这点非常有趣,我一直在观察,始终没有人提,而且往往最后总是引向了“美学”,我认为这是一种后现代的表征。在今天的展览和研讨中,我们已经解构掉了正义叙事。策展人刚才介绍说,大鸿是有情绪的,是愤怒的,这意味着他内心有正义诉求,但大鸿又具有另一种游戏化的精神特征,他的画一直保持着稚拙和顽童的风格。这是游戏和正义的双重人格。面对剧烈转型的中国,许多艺术家,大概也包括我本人在内,都具有这样的特质:一方面以游戏的状态言说,另一方面又企图保持独立立场,保持传统的政治伦理,捍卫平等、公正、公平、正义这样的核心价值。 第五,我还想谈谈艺术家的主体性问题。刚才王晓渔提到螺丝钉和钉子的关系,我觉得这个提法很好。“单位”就是一架国家机器,而我们每个人都是上面的螺丝。我以前做过钳工,对螺丝的性能非常了解,它是可以很轻易地拧上去,也可以很轻易地拧下来的。但钉子就不一样,一旦敲进去之后,就很难拔出来,硬拔将造成双方的损伤。大鸿不是一个螺丝,他是一枚犀利的钉子,一旦钉进去以后,拔出来就会两败俱伤,他的抗争以破坏性为代价。 所以,这已经不是简单的“美学”,而是一种跟内在生命密切相关的东西,在这里边捍卫着个人的主体性。刚才我看到大鸿的党内评语,说他个人主义倾向严重,也就是说他在努力建构一种建立在平等和尊严之上的个人主义哲学,由此跟规训体系发生严重的冲突。这意味着,原来的上下级关系,你非要把它变成平行关系,在这个过程中建立的坚硬的个人主体,是后威权时代的重要资源。正是因为如此,本次刘大鸿的“单位”文献展具有里程碑意义,它第一次发言:

 

朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。

任教育部长请愿是可以理解的,他们希望能够退回到前“洲际导弹”时代,也就是比较合理的状态,这种可能性究竟有没有?我不知道。但人们总是把希望寄托在某个有点良知和能力的领导人身上,这不是非常正确的思维。 刚才这位女士提到的,在一个体制性空间之外,建构一个并行的独立空间,我觉得这才是比较理性的思路。刘大鸿以他的个人实践,建构了“双百工作室”这样的独立空间,他通过这种空间完成了自己的教改实验。我们对大学教育一方面很悲观,一方面似乎又很抱希望,就是因为今天的学生不仅仅从体制空间接受教育,他们还拥有其它空间,两者间能够起到平衡的作用。比如说,我给学生第一堂课就明确告诉他们,我要给你们“反洗脑”,把你们以前被洗的脑子重新洗回来。最后他们接受了我的“反洗脑”,也就是重新建立常识和正确的思维方式。我只能说,我可以在我的鼻子底下建构这种类似刘大鸿的微观权力空间,来纠正另一个宏大权力空间的弊端,平抑它所制造的影响。我觉得中国教育还有点希望,就在于永远会有这样的平行空间,它们可以来自有头脑的老师和家长、来自台湾、香港和国际社会,来矫正中国教育制度的弊端。 第二,就是社会空间建构的责任感。这次展览让我们看到了艺术家的精神实践。艺术家在其个人生活中,在教育工作中进行抗争,而只有通过这种个人反抗,比如砸墙,才能建立他的独立空间,才能给学生更多的空间选择。如果学生只能生活在一种空间里,他的灵魂肯定会憋死掉,但假如有好几个空间,甚至有十几个不同的空间供他选择,他就活了,不但可以透气,还可以发展,建立起个人的生活王国。 第三,是关于这个展览的慈善性质。伊比利亚投资举办这种展览是没有商业收益的。但这种NGO式的慈善非常重要,它对艺术、思想和个人抗争的精神空间发了慈悲。这样一种慈善行为,一旦能够在中国知识界推广,就会生发出很多希望,去影响我们的历史叙事、乃至整个文化体系的前景。 第四,我想探讨一下游戏和正义的关系。“美学”这个东西是可以无限地延伸的,延伸到很深的地步。把“单位”变成一种美学,实际上是在描述一种政治博弈。今天,我们的讨论中没有人提到“政治美学”,也没有提到“公共伦理”,这意味着我们并没有把伦理的原则,引入到今天的叙事之中。这点非常有趣,我一直在观察,始终没有人提,而且往往最后总是引向了“美学”,我认为这是一种后现代的表征。在今天的展览和研讨中,我们已经解构掉了正义叙事。策展人刚才介绍说,大鸿是有情绪的,是愤怒的,这意味着他内心有正义诉求,但大鸿又具有另一种游戏化的精神特征,他的画一直保持着稚拙和顽童的风格。这是游戏和正义的双重人格。面对剧烈转型的中国,许多艺术家,大概也包括我本人在内,都具有这样的特质:一方面以游戏的状态言说,另一方面又企图保持独立立场,保持传统的政治伦理,捍卫平等、公正、公平、正义这样的核心价值。 第五,我还想谈谈艺术家的主体性问题。刚才王晓渔提到螺丝钉和钉子的关系,我觉得这个提法很好。“单位”就是一架国家机器,而我们每个人都是上面的螺丝。我以前做过钳工,对螺丝的性能非常了解,它是可以很轻易地拧上去,也可以很轻易地拧下来的。但钉子就不一样,一旦敲进去之后,就很难拔出来,硬拔将造成双方的损伤。大鸿不是一个螺丝,他是一枚犀利的钉子,一旦钉进去以后,拔出来就会两败俱伤,他的抗争以破坏性为代价。 所以,这已经不是简单的“美学”,而是一种跟内在生命密切相关的东西,在这里边捍卫着个人的主体性。刚才我看到大鸿的党内评语,说他个人主义倾向严重,也就是说他在努力建构一种建立在平等和尊严之上的个人主义哲学,由此跟规训体系发生严重的冲突。这意味着,原来的上下级关系,你非要把它变成平行关系,在这个过程中建立的坚硬的个人主体,是后威权时代的重要资源。正是因为如此,本次刘大鸿的“单位”文献展具有里程碑意义,它

 

第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

 

回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

 

第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。

 

第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。

见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理

 

西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢!

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

 

第二次发言

 

朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新任教育部长请愿是可以理解的,他们希望能够退回到前“洲际导弹”时代,也就是比较合理的状态,这种可能性究竟有没有?我不知道。但人们总是把希望寄托在某个有点良知和能力的领导人身上,这不是非常正确的思维。

 

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

刚才这位女士提到的,在一个体制性空间之外,建构一个并行的独立空间,我觉得这才是比较理性的思路。刘大鸿以他的个人实践,建构了“双百工作室”这样的独立空间,他通过这种空间完成了自己的教改实验。我们对大学教育一方面很悲观,一方面似乎又很抱希望,就是因为今天的学生不仅仅从体制空间接受教育,他们还拥有其它空间,两者间能够起到平衡的作用。比如说,我给学生第一堂课就明确告诉他们,我要给你们“反洗脑”,把你们以前被洗的脑子重新洗回来。最后他们接受了我的“反洗脑”,也就是重新建立常识和正确的思维方式。我只能说,我可以在我的鼻子底下建构这种类似刘大鸿的微观权力空间,来纠正另一个宏大权力空间的弊端,平抑它所制造的影响。我觉得中国教育还有点希望,就在于永远会有这样的平行空间,它们可以来自有头脑的老师和家长、来自台湾、香港和国际社会,来矫正中国教育制度的弊端。

 

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

第二,就是社会空间建构的责任感。这次展览让我们看到了艺术家的精神实践。艺术家在其个人生活中,在教育工作中进行抗争,而只有通过这种个人反抗,比如砸墙,才能建立他的独立空间,才能给学生更多的空间选择。如果学生只能生活在一种空间里,他的灵魂肯定会憋死掉,但假如有好几个空间,甚至有十几个不同的空间供他选择,他就活了,不但可以透气,还可以发展,建立起个人的生活王国。

 

见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理

第三,是关于这个展览的慈善性质。伊比利亚投资举办这种展览是没有商业收益的。但这种NGO式的慈善非常重要,它对艺术、思想和个人抗争的精神空间发了慈悲。这样一种慈善行为,一旦能够在中国知识界推广,就会生发出很多希望,去影响我们的历史叙事、乃至整个文化体系的前景。

 

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

第四,我想探讨一下游戏和正义的关系。“美学”这个东西是可以无限地延伸的,延伸到很深的地步。把“单位”变成一种美学,实际上是在描述一种政治博弈。今天,我们的讨论中没有人提到“政治美学”,也没有提到“公共伦理”,这意味着我们并没有把伦理的原则,引入到今天的叙事之中。这点非常有趣,我一直在观察,始终没有人提,而且往往最后总是引向了“美学”,我认为这是一种后现代的表征。在今天的展览和研讨中,我们已经解构掉了正义叙事。策展人刚才介绍说,大鸿是有情绪的,是愤怒的,这意味着他内心有正义诉求,但大鸿又具有另一种游戏化的精神特征,他的画一直保持着稚拙和顽童的风格。这是游戏和正义的双重人格。面对剧烈转型的中国,许多艺术家,大概也包括我本人在内,都具有这样的特质:一方面以游戏的状态言说,另一方面又企图保持独立立场,保持传统的政治伦理,捍卫平等、公正、公平、正义这样的核心价值。

 

任教育部长请愿是可以理解的,他们希望能够退回到前“洲际导弹”时代,也就是比较合理的状态,这种可能性究竟有没有?我不知道。但人们总是把希望寄托在某个有点良知和能力的领导人身上,这不是非常正确的思维。 刚才这位女士提到的,在一个体制性空间之外,建构一个并行的独立空间,我觉得这才是比较理性的思路。刘大鸿以他的个人实践,建构了“双百工作室”这样的独立空间,他通过这种空间完成了自己的教改实验。我们对大学教育一方面很悲观,一方面似乎又很抱希望,就是因为今天的学生不仅仅从体制空间接受教育,他们还拥有其它空间,两者间能够起到平衡的作用。比如说,我给学生第一堂课就明确告诉他们,我要给你们“反洗脑”,把你们以前被洗的脑子重新洗回来。最后他们接受了我的“反洗脑”,也就是重新建立常识和正确的思维方式。我只能说,我可以在我的鼻子底下建构这种类似刘大鸿的微观权力空间,来纠正另一个宏大权力空间的弊端,平抑它所制造的影响。我觉得中国教育还有点希望,就在于永远会有这样的平行空间,它们可以来自有头脑的老师和家长、来自台湾、香港和国际社会,来矫正中国教育制度的弊端。 第二,就是社会空间建构的责任感。这次展览让我们看到了艺术家的精神实践。艺术家在其个人生活中,在教育工作中进行抗争,而只有通过这种个人反抗,比如砸墙,才能建立他的独立空间,才能给学生更多的空间选择。如果学生只能生活在一种空间里,他的灵魂肯定会憋死掉,但假如有好几个空间,甚至有十几个不同的空间供他选择,他就活了,不但可以透气,还可以发展,建立起个人的生活王国。 第三,是关于这个展览的慈善性质。伊比利亚投资举办这种展览是没有商业收益的。但这种NGO式的慈善非常重要,它对艺术、思想和个人抗争的精神空间发了慈悲。这样一种慈善行为,一旦能够在中国知识界推广,就会生发出很多希望,去影响我们的历史叙事、乃至整个文化体系的前景。 第四,我想探讨一下游戏和正义的关系。“美学”这个东西是可以无限地延伸的,延伸到很深的地步。把“单位”变成一种美学,实际上是在描述一种政治博弈。今天,我们的讨论中没有人提到“政治美学”,也没有提到“公共伦理”,这意味着我们并没有把伦理的原则,引入到今天的叙事之中。这点非常有趣,我一直在观察,始终没有人提,而且往往最后总是引向了“美学”,我认为这是一种后现代的表征。在今天的展览和研讨中,我们已经解构掉了正义叙事。策展人刚才介绍说,大鸿是有情绪的,是愤怒的,这意味着他内心有正义诉求,但大鸿又具有另一种游戏化的精神特征,他的画一直保持着稚拙和顽童的风格。这是游戏和正义的双重人格。面对剧烈转型的中国,许多艺术家,大概也包括我本人在内,都具有这样的特质:一方面以游戏的状态言说,另一方面又企图保持独立立场,保持传统的政治伦理,捍卫平等、公正、公平、正义这样的核心价值。 第五,我还想谈谈艺术家的主体性问题。刚才王晓渔提到螺丝钉和钉子的关系,我觉得这个提法很好。“单位”就是一架国家机器,而我们每个人都是上面的螺丝。我以前做过钳工,对螺丝的性能非常了解,它是可以很轻易地拧上去,也可以很轻易地拧下来的。但钉子就不一样,一旦敲进去之后,就很难拔出来,硬拔将造成双方的损伤。大鸿不是一个螺丝,他是一枚犀利的钉子,一旦钉进去以后,拔出来就会两败俱伤,他的抗争以破坏性为代价。 所以,这已经不是简单的“美学”,而是一种跟内在生命密切相关的东西,在这里边捍卫着个人的主体性。刚才我看到大鸿的党内评语,说他个人主义倾向严重,也就是说他在努力建构一种建立在平等和尊严之上的个人主义哲学,由此跟规训体系发生严重的冲突。这意味着,原来的上下级关系,你非要把它变成平行关系,在这个过程中建立的坚硬的个人主体,是后威权时代的重要资源。正是因为如此,本次刘大鸿的“单位”文献展具有里程碑意义,它

第五,我还想谈谈艺术家的主体性问题。刚才王晓渔提到螺丝钉和钉子的关系,我觉得这个提法很好。“单位”就是一架国家机器,而我们每个人都是上面的螺丝。我以前做过钳工,对螺丝的性能非常了解,它是可以很轻易地拧上去,也可以很轻易地拧下来的。但钉子就不一样,一旦敲进去之后,就很难拔出来,硬拔将造成双方的损伤。大鸿不是一个螺丝,他是一枚犀利的钉子,一旦钉进去以后,拔出来就会两败俱伤,他的抗争以破坏性为代价。

 

所以,这已经不是简单的“美学”,而是一种跟内在生命密切相关的东西,在这里边捍卫着个人的主体性。刚才我看到大鸿的党内评语,说他个人主义倾向严重,也就是说他在努力建构一种建立在平等和尊严之上的个人主义哲学,由此跟规训体系发生严重的冲突。这意味着,原来的上下级关系,你非要把它变成平行关系,在这个过程中建立的坚硬的个人主体,是后威权时代的重要资源。正是因为如此,本次刘大鸿的“单位”文献展具有里程碑意义,它见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理)

 

本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供)

 

见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理

【附】 

 

朱大可:“单位”,这个“中国模式”的怪物 - 朱大可 - 朱大可的博客

 

任教育部长请愿是可以理解的,他们希望能够退回到前“洲际导弹”时代,也就是比较合理的状态,这种可能性究竟有没有?我不知道。但人们总是把希望寄托在某个有点良知和能力的领导人身上,这不是非常正确的思维。 刚才这位女士提到的,在一个体制性空间之外,建构一个并行的独立空间,我觉得这才是比较理性的思路。刘大鸿以他的个人实践,建构了“双百工作室”这样的独立空间,他通过这种空间完成了自己的教改实验。我们对大学教育一方面很悲观,一方面似乎又很抱希望,就是因为今天的学生不仅仅从体制空间接受教育,他们还拥有其它空间,两者间能够起到平衡的作用。比如说,我给学生第一堂课就明确告诉他们,我要给你们“反洗脑”,把你们以前被洗的脑子重新洗回来。最后他们接受了我的“反洗脑”,也就是重新建立常识和正确的思维方式。我只能说,我可以在我的鼻子底下建构这种类似刘大鸿的微观权力空间,来纠正另一个宏大权力空间的弊端,平抑它所制造的影响。我觉得中国教育还有点希望,就在于永远会有这样的平行空间,它们可以来自有头脑的老师和家长、来自台湾、香港和国际社会,来矫正中国教育制度的弊端。 第二,就是社会空间建构的责任感。这次展览让我们看到了艺术家的精神实践。艺术家在其个人生活中,在教育工作中进行抗争,而只有通过这种个人反抗,比如砸墙,才能建立他的独立空间,才能给学生更多的空间选择。如果学生只能生活在一种空间里,他的灵魂肯定会憋死掉,但假如有好几个空间,甚至有十几个不同的空间供他选择,他就活了,不但可以透气,还可以发展,建立起个人的生活王国。 第三,是关于这个展览的慈善性质。伊比利亚投资举办这种展览是没有商业收益的。但这种NGO式的慈善非常重要,它对艺术、思想和个人抗争的精神空间发了慈悲。这样一种慈善行为,一旦能够在中国知识界推广,就会生发出很多希望,去影响我们的历史叙事、乃至整个文化体系的前景。 第四,我想探讨一下游戏和正义的关系。“美学”这个东西是可以无限地延伸的,延伸到很深的地步。把“单位”变成一种美学,实际上是在描述一种政治博弈。今天,我们的讨论中没有人提到“政治美学”,也没有提到“公共伦理”,这意味着我们并没有把伦理的原则,引入到今天的叙事之中。这点非常有趣,我一直在观察,始终没有人提,而且往往最后总是引向了“美学”,我认为这是一种后现代的表征。在今天的展览和研讨中,我们已经解构掉了正义叙事。策展人刚才介绍说,大鸿是有情绪的,是愤怒的,这意味着他内心有正义诉求,但大鸿又具有另一种游戏化的精神特征,他的画一直保持着稚拙和顽童的风格。这是游戏和正义的双重人格。面对剧烈转型的中国,许多艺术家,大概也包括我本人在内,都具有这样的特质:一方面以游戏的状态言说,另一方面又企图保持独立立场,保持传统的政治伦理,捍卫平等、公正、公平、正义这样的核心价值。 第五,我还想谈谈艺术家的主体性问题。刚才王晓渔提到螺丝钉和钉子的关系,我觉得这个提法很好。“单位”就是一架国家机器,而我们每个人都是上面的螺丝。我以前做过钳工,对螺丝的性能非常了解,它是可以很轻易地拧上去,也可以很轻易地拧下来的。但钉子就不一样,一旦敲进去之后,就很难拔出来,硬拔将造成双方的损伤。大鸿不是一个螺丝,他是一枚犀利的钉子,一旦钉进去以后,拔出来就会两败俱伤,他的抗争以破坏性为代价。 所以,这已经不是简单的“美学”,而是一种跟内在生命密切相关的东西,在这里边捍卫着个人的主体性。刚才我看到大鸿的党内评语,说他个人主义倾向严重,也就是说他在努力建构一种建立在平等和尊严之上的个人主义哲学,由此跟规训体系发生严重的冲突。这意味着,原来的上下级关系,你非要把它变成平行关系,在这个过程中建立的坚硬的个人主体,是后威权时代的重要资源。正是因为如此,本次刘大鸿的“单位”文献展具有里程碑意义,它

 

我的大学前言
 

文/左靖
 

    “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。

   

    这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。

   

    二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。

见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理

   

    在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。

  

见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理

    2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。

   

    大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

 

    前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱!

 

    “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉)
 
见证了这个伟大的转变,谢谢大家!(根据录音整理) 本文题图:刘大鸿《开会》(该画构思由朱大可提供) 【附】 我的大学前言 文左靖 “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”展示的是上海师范大学美术学院教师刘大鸿和他创立的双百工作室20年来所走过的历程。 这个历程可以分为两条线索,一是刘大鸿作为一个单位人,在大学这个“知识分子成堆”单位的种种遭遇,比如分房、职称、下岗、辞职等看似琐碎,但又回避不了的至关重要的问题。由此,刘大鸿提出了所谓的“单位美学”,即单位美学是在极其微妙的单位关系中体现出的艺术制衡能力,是实践的美学、是有用的美学,不被任何理论所架空,甚至不需要思辨。单位美学是先锋,是最具挑战的美学。 二是刘大鸿作为一个教育者,创立了双百工作室,并在实践中贯彻了自己的“双百教学方针”,即我们的美教方针,应该使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展,成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型美术工作者。 在这两条线索之外,展览着重展示了刘大鸿的教学核心——命题创作课程,即《新天地百多图》(酸)、《红日子》(甜)、《新文革百多图》(苦)、《新点石斋画报》(辣)、《新上海百多图》(咸)、《新良友》画报(淡)。其中《新上海百多图》连续创作时间迄今已长达20年。 2006年发生的“论文门”亦作为重点收在本次展览中。这个著名的论文事件可以折射出高校教育的诸多问题,既有关自由和表达,又涉及体制与权力。 大约70年前,一位知识分子说,要想在今天,把我们阵营里一切黑暗消灭净尽,这是不可能的。但把黑暗削减至最小限度,却不但可能,而且必要。 前不久,另一位知识分子说,我们要那些高深的理论干什么呢?我们高深的理论多得不得了啦,但我们的行动是那么少,我们的行动能力是那么弱! “我的大学(1990-2010):刘大鸿与双百工作室”就是一个关于行动的史料的展览。(东方视觉) 杰夫上传并管理 杰夫上传并管理

 

“单位”,这个“中国模式”的怪物 在刘大鸿《我的大学》文献展研讨会上的发言 论坛时间:“2012年” 地点:伊比利亚当代艺术中心 主 持 人:左靖(“”展览策展人,伊比利亚当代艺术中心艺术总监) 创 作 者:刘大鸿 第一次发言: 朱大可:谢谢主持人,谢谢大鸿,也谢谢美术馆馆长夏季风先生。接触刘大鸿的历史很长。我87年调到上海师大,大鸿是85年,比他晚了两年。当时我们经常在一起,还有萧公秦,我们三个人号称中国第一助教,后来我改升第一讲师了,萧公秦改成第一副教授,都有一个共同的感受,我们在这样一个体制当中,跟这个体制格格不入,但同时,这个体制从另外一个层面、从反面塑造着我们。这种被塑造的过程,这次文献展是充分地表达了。如果没有“单位”,就没有刘大鸿,没有他今天的成就。正是这种强大的塑造力,从反面把我们推向了具有创造力的状态。我觉得这是非常重要的一点,所以我们必须感谢“单位”,感谢这个时代和这样一种权力空间。 第二个感受,这样一种文献展的方式,在美术界非常少见,虽然,这几年开始,把美术的概念进行了拓展,而这个拓展的结果,是引入了历史,我们看到的不仅仅是作品,而是个人生活和工作的历史,把这个元素引入美术馆的空间,这是一种重要的开拓性工作,因为它大大扩展了当代艺术的概念,而且“单位美学”是一个借喻,借用了“美学”这个词,但是它很有效,我们原来讲“权力美学”是讲建筑,权力通过建筑表现的一种特殊视觉形态。“单位美学”可能不是一种直接的审美样式,但它却内在地推进、塑造着一种反叛的精神。 回到教育机构来说,记得“文革”结束以后,第一部“伤痕文学”作品就叫《伤痕》,在上海文汇报刊发的,还有一部跟它齐名的代表作叫做《班主任》,刘心武的作品。一篇在上海,一篇在北京,这两篇遥相呼应,奠定了“伤痕文学”的基础,而“班主任”是一个职称,这个职称恰恰是一个教育的权力单位的标记,这是一个教育组织里最小的细胞——班级的负责人。从这里开始,我们打开了对过去所有创伤性记忆的追诉。 第三个感受,大鸿的这个展览的特点在哪里呢?整个策展过程没有加入那种很强烈的情感色彩,而是非常理性的材料编年史的陈列,所有的人在参观过程当中,都可以跟自己的个人经验互相对照。我就在观看过程中很强烈地反观到我自己,看见我自己走过的相似道路。 第四个感受,这种微观权力空间里的权力博弈,导致人和人间的关系高度紧张,甚至出现了耐人寻味的暴力。这种暴力发生在单位的小空间里,但它的强度,跟社会上大规模群体事件非常相似。我认为有很深刻的可比性。本次展览的意义就在于,它把我们整个生命做了一次新的定义,我们都是“单位”的一分子,这是我们的基本身份,我们从这个身份中获得了幸福或,这些都是我们的历史经验。这样一个档案文献展,呈现出这么精密的记忆,这点是非常有意思的,因为我们大部分人都不会把这些东西留下来。大鸿做得非常好,给很多人带来了重要的启发,就是我们一定要注意把那些似乎毫无价值的文件保存下来,以便在未来进行自我的历史清算。 西方国家的中产阶级阁楼,总是用来存放包括小时候玩具在内的所有旧物,上面堆满了尘土。而现在我们可以换一种方式,用文献柜的方式,把它保存和记录下来,因为它们不仅能够验证我们个人的经验和历史,同时能够帮助我们完成针对整个民族国家的叙事,我先说这些,谢谢! 第二次发言 朱大可:今天是我的一次学习机会,听到了很多高见,现在我代替主持人说一些观点。我觉得今天主要有这么几个话题:一是关于教育。实际上通过这个画展,我们已经对中国高等教育现状做了批判性的界定。前面提到的原教育部长,众所周知,他的绰号叫“洲际导弹”,意思就是专门给中国教育捣蛋的。二十世纪以来,中国教育从来没达到今天这样糟糕的地步,“洲际导弹”要为此负主要责任。那些教师联名向新

 

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